全国服务热线
0571-85303572
关于
全国热线电话
0571-85303572
地址:杭州市滨江区长河街道孔家里89号
您当前的位置: 首页 > 关于 > 详情
为什么宋朝审美,能领先世界一千年?
2020-05-18

   史学大师陈寅恪曾言:「华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世」。意思是,宋朝是千百年来华夏文化的巅峰。

 

   如果说盛唐表现出雄壮豪迈,气象万千,金戈铁马的强者之态;那么宋代则展现出闲适淡雅,宁静飘逸,绵软细腻的柔弱之姿,一直给人以「积贫积弱」的印象。

 

   然而这并非历史的全部。事实上,赵宋国祚绵延三百余年,虽战乱不断,家国沉浮,但却是历史上经济最繁荣、科技最发达、文化最昌盛、艺术最高深、人民最富裕的朝代。

 

    现代生活节奏是如此很快,追逐世俗名利,流于行色匆匆。但你的生命不应一直「烽火扬州路」,只惦记「西北望,射天狼」。也应时常放慢脚步,体会「风箫声动,玉壶光转」的烂漫时光,从宋人那里,汲取雅致生活的智慧。

 

 

「宋代」如今已不再只是朝代的名称,而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。

 

宋朝对美的感受和追求是自上而下的,宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》,完整整理前世收藏的书法和绘画。

 

宋历代君王都崇尚「文治」。成熟的哲学思想,赋予宋代美学以强烈的人文精神,和至纯至雅的独特风貌,成就了中国传统审美的文化之源。

 

1

宋 | 诗词歌赋

 

宋代借三百年昌运盛世,文人雅士烟云供养,或隐居山林,或旷游自然,将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中。

宋词无疑是极美的:

 

既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景;也有「宝马雕车香满路」的城市繁华。

 

既有「金风玉露一相逢」的甜蜜;也有「明月夜,短松冈」的悲伤。

 

既有「无可奈何花落去」的惆怅;也有「一蓑烟雨任平生」的旷达。

 

可以「一种相思,两处闲愁」,更可以「金戈铁马,气吞万里如虎」。

如果说唐代鼎盛的背景下,诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围。那么及至两宋,时代精神不在于建功立业,而在于现世人生,不强调世间万物,独在意个人心境,清雅的宋词随之兴盛。

 

最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子,后来就形成长短不齐的固定句式,对景物进行细致的描述,表达复杂的心境。

王国维在《人间词话》中言:「词以境界为最上」

 

一生之中,少年才气发扬,遂为唐体;晚节思虑深沉,乃染宋调。宋词,作为文学的一大巅峰,大大拓宽了情感表达的分辨率。

 

2

宋 | 山水画卷

 

真正让中国传统绘画大放异彩,走向成熟并影响至今的辉煌时代,当属两宋。宫廷美术全盛,画院规模齐备,名家层出不穷,艺术思潮活跃,作绘画品精湛。

从唐到宋美学发生质变。唐代绘画偏重人物,宋代则偏爱山水。唐酷爱大红青绿的鲜艳之色,宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿。

宋朝绘画不仅仅是追求技术,更追求画中意境。少了矫饰之气,多了份自然平和。

 

这个时期山水画最大的发展是:哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常重视「格物」—— 认真仔细地观察事物,找出构成事物的道理。

 

「格物」精神运用于绘画,就是对于自然山川:岩石的质地、水流的波纹和树叶的季节等都研究的极为认真细致。

再比如南宋马远的《水图卷》,用十二幅画,来描绘不同水在不同地点、不同季节的表现,这都是格物的精神。

北宋初期秉承五代以来「大山大水」,无论高山林木还是江河湖海,都十分注重气势,或峰峦浑厚、势状雄强的「高远深山」,或烟林清旷、气象萧疏的「平远寒林」。

其中尤以范宽的代表作「溪山行旅图」最具代表性。高山肃穆庄严、矗立静止,而溪水却潺潺流动、动静结合,透出一种非凡的力量,层次丰富,墨色线条力道十足,给人以身临其境之感。

「溪山行旅图」中,人只是行于大山大水里极其微小的存在,宋人深谙,人生不过广袤宇宙中的匆匆过客,所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然,留下谦卑。

至北宋中后期,不再单纯讲究线条气势,而更追求一种内在神韵,既精准描绘外在形象,又充分表达内在感情。写实性的全景式山水画发展到极致。

 

李唐、刘松年、马远、夏圭统称「南宋四大家」。

代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》;夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等。

3

宋 | 笔墨书法

 

书法作为线条的艺术,是一个时代美学的集中体现。

 

宋代的书法跟水墨山水画一样,不再追求宏伟壮大,更专注于表达自我,追求平淡天真,空灵素雅的意境之美。

「宋人尚意」指宋朝书法追求意境,而不拘于法度。正如苏轼所言:「我书意造本无法,点画信手烦推求」。

宋人写字不似唐人般规规矩矩,而是自然随性。透过书法,可以看到书写之人或激动,或悲伤,或洒脱,或潇洒的真性情。

比如宋徽宗,作为被皇帝耽误的艺术家,字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的「瘦金体」,如屈铁断金,锋芒毕露,将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。

宋代著名书法家「苏黄米蔡」,即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄,合称「宋四家」。

 

苏轼的字略显宽扁,柔和温暖,黄庭坚就笑言是「石压蛤蟆」;黄庭坚的字相对细瘦,曲直相间,苏轼就打趣是「树梢挂蛇」。生动地体现了两人书法的特点。

苏轼年轻时字写的漂亮,43岁因乌台诗狱被抓,经欧阳修等极力抢救,才被贬黄州。黄州时期写了「赤壁赋」「念奴娇」、以及唯一留下的「寒食帖」。

 

4

宋 | 官窑瓷器

 

宋代是瓷业发展史上的「黄金时代」,数量和质量都堪称一流,既有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色,又有耀州窑青釉,景德镇青白瓷等等。

5

宋 | 风雅四艺

 

作为真正能担得起「风雅」二字的朝代,「宋代」是中国古代文明的高峰,甚至被西方誉为「东方的文艺复兴」。

「点茶、焚香、插花、挂画」,合称「四艺」。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉,充实涵养与修为,将日常生活提升至艺术境界,乃宋代雅致生活的集中体现。

中国饮茶之风「兴于唐,而盛于宋」。宋代茶文化得到帝王将相、文人雅士乃至民间百工的崇尚,可谓空前繁荣。

点茶 | 轻点香茶,悠然品茗

 

其上承唐代精致的煎茶法而有创新,穷尽雅致的「点茶法」成为当时饮茶的主流方式。

 

「点茶法」不再直接将茶熟煮,而是先将茶饼压辗成粉末后置于盏中。以釜烧水,微沸初漾时以水注点,随即用「茶筅」快速击打,使茶水充分交融,混合成乳状再饮用。

所谓:「上有所好,下必甚焉」。皇帝酷爱点茶,百姓自然跟风,传世诗文可知苏东坡、陆游等名士也都对点茶赞赏有加。甚至深深影响到日本的抹茶道。

除此之外,「斗茶」亦是宋代茶事的一大活动,流行于文人雅士之中。

插花 | 理念之花,百态人生

中国插花艺术始于隋朝之前,唐朝之时已在宫廷盛行,至到宋更普及至一般文人雅士,发展极盛。

不同于唐代插花的富丽堂皇,宋的插花讲究清雅素淡,高低错落,疏密聚散,对内涵的重视更甚于形式,被称做「理念花」。

宋人还有「簪花」的习惯,不论男女,不分贵贱,上至君主大夫,下至市井小民,都以簪花为时尚,「虽贫者亦戴花饮酒相乐」。

宋朝的商家,也喜欢用插花来装饰酒店、茶坊,营造出带有些许野趣的优雅格调。

 

宋代每年春天都会举办盛大的「花朝节」,《梦粱录》记载:「仲春十五日为花朝节,浙间风俗,以为春序正中,百花争放之时,最堪游赏」。花朝节之时往往万人空巷。

焚香 | 沉馥馨香,舒解烦忧

中国历代文人墨客爱香成癖,盛唐时期调香、熏香、评香已成高雅艺术,香道文化俨然成形。宋代更将此幽静风雅之气推向极致。

上至文人雅客聚集之时,品香抚琴,吟诗作画,谈诗论道;下至庶民百姓解酒安神,熏衣待客,甚至衣着妆容,可谓无物不香。

香炭原料质地的优劣,直接影响到隔火熏香的效果,所以香碳的制作及用料十分考究。隔火片以陶或瓷为佳,可使香气更加温润纯正。甚至香灰都讲究洁净松软、疏松透气。

历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、恋香成癖,甚至有文人感叹「无香何以为聚」。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴,终日焚香作赋,度过晚年。

挂画 | 行云字画,乾坤之趣

 

「挂画」最早见于唐陆羽《茶经》,指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作。

 

演变至宋代,宋太祖赐茶肆画图,当为饮茶挂画的始由,此后挂画题材渐渐广泛,以诗、词、字、画的卷轴为主。

从此,宋代文人雅士逐渐讲究挂画的内容和展示的形式,赏画遂成为家居鉴赏或雅集聚会的重要活动。

 

如果说:焚香重嗅觉之美,品茶重味觉之美,插花重触觉之美,而挂画则重视觉之美。四艺合一展现宋代文人雅士风雅,韵味的生活美学。

宋代,是一段曾经的时光,更是一种气质、精神、艺术和审美,含蓄内敛而包容。那是一种「柔」的文化,用极简、极素、极拙创造了世间大美。 

宋代文人心中自有山水,笃信生命质感,远比权力财富更具价值。就连皇帝宋徽宗,也认为心中的山水远胜于世俗的权力。

宁静于心,而无敌于外。生命微若轻尘,只要懂得舍弃,不固执、不沉迷,生活其实可以很单纯,很悠闲,很丰富。

 

如今面对生活节奏的加快,我们不妨也时常像宋人一样慢下来,去发现生活中的美物、美景,也许会有不一样的心境和体悟。

其实无论是千年前的宋朝

还是如今时光流转的现世

「雅」都是永不褪色的美

因为懂得感受和体味生活

才是一个生命的最高境界

电话:公司传真及电话0571-85303572     服务热线:0571-85303572
版权所有:杭州浩田装饰设计工程有限公司   web-Deaign-Ucan浙ICP备11003120号-2